“His death was no different from his life – a work of Art.” 回顧樂壇變色龍大衛寶兒 (1947-2016)

回顧樂壇變色龍大衛寶兒 (1947-2016)

文 歌德古堡

有「樂壇變色龍」之稱的音樂人大衛寶兒,於1月10日離開了,實在令廣大樂迷,包括我,傷心及震驚。在我心中,大衛寶兒就如《The Man Who Fell to Earth》裡的外星人,不老不死,從來沒有想像過大衛寶兒會從地球消失。

香港時間,一月十一號,星期一,下午,facebook傳來大衛寶兒的死訊,當時我與朋友不停求證,剛巧早前大衛寶兒被誤傳假死消息,當時大家還以為是假新聞,但很快主流媒體如CNN、BBC、NME,及大衛寶兒的兒子Duncan Jones本人也親自在其Twitter證實大衛寶兒的死訊。

大衛寶兒的離開,竟感覺有如世界末日,由於太突然,前日才迎接最新大碟《★》,一下子接受不了,心情很低落,比當年另一位兒時偶像Michael Jackson去世時更難過,不少追逐大衛寶兒多年的朋友都默默留下眼淚。當晚曾到過銅鑼灣HMV,見在近入口處的小櫃放了新碟《★》,及少量後期的黑膠大碟如《The Next Day》、《Reality》,不見有告示提及大衛寶兒的死訊,雖然人來人往,但沒幾個停下來看一看《★》,情況平靜,平靜得像什麼沒發生過,實在傷心,在香港一間專門售賣外語唱片的大型唱片店裡,竟然沒幾個大衛寶兒樂迷。

回到家中,把家中大衛寶兒全數唱片找出來(為數不多,主要是七八十的大碟),一邊重溫去年Mojo為Bowie推出的專集,一邊重溫著他的作品。

「樂壇變色龍」之稱的大衛寶兒,自1968年正式出道,推出同名個人大碟,直到最後一張《★》,經歷過《Space Oddity》的迷幻民謠時期,《Ziggy Stardust and Spiders from Mars》、《Hunky Dory》《Diamond Dogs》的glam rock時期、從電影《The Man Who Fell to Earth》裡的造型伸延Thin White Duke時期、向騷靈音樂致敬的whitesoul《Young Americans》時期、柏林時期的《Low》和《Heroes》、進入新浪漫紀元《Scary Monsters》、國際巨星的《Let’s Dance》時期,後來為自己充電的Tin Machine project、工業電子的《Outside》及Drum and bass的《Earthling》,短休前的《Reality》,直至《The Next Day》及《Blackstar》,橫跨四十多個年,正式大碟超過二十多張。

每個時期的大衛寶兒都有其迷人之處,而我就比較鍾情早期作品—柏林時期的《Low》和《Heroes》、Glam rock時期《Diamond Dogs》、《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars》、向黑人騷靈致敬的《Young Americans》(也是我的首張大衛寶兒黑膠唱片)和流行大作《Let’s Dance》,逐一說明相信寫幾千字也不夠。日後有機會可再詳談。

其實到了落筆的今日,已過了二十多天,我也不願相信大衛寶兒已離去,我相信他其實是回了火星。


 

“His death was no different from his life – a work of Art.”

大衛寶兒好友及唱片監製Tony Visconti、曾合作過四張大碟的電子音樂人Brian Eno、識於微時的Iggy Pop分別發文訴說心情。以下是部份節錄。

Tony Visconti: “”He always did what he wanted to do. And he wanted to do it his way and he wanted to do it the best way. His death was no different from his life – a work of Art. He made Blackstar for us, his parting gift. I knew for a year this was the way it would be. I wasn’t, however, prepared for it. He was an extraordinary man, full of love and life. He will always be with us. For now, it is appropriate to cry.”

Iggy Pop: “David’s friendship was the light of my life. I never met such a brilliant person. He was the best there is.”

Brian Eno: “I received an email from him seven days ago. It was as funny as always, and as surreal, looping through word games and allusions and all the usual stuff we did. It ended with this sentence: ‘Thank you for our good times, brian. they will never rot’. And it was signed ‘Dawn’. I realise now he was saying goodbye.””

Jarvis Cocker: “He was like an umbrella for people who felt a bit different”

根據訪問,Tony Visconti相信是除了大衛寶兒的家屬外,唯一一個知道寶兒與癌魔惡鬥十八個月的人。連Brian Eno也不知寶兒病重,回想起最後一次通電郵,才知道寶兒已對他道別。

其實我們又何嘗不是像Brian Eno,後知後覺,原來這位「樂壇變色龍」重病中都不停創作,在離世前兩天推出的大碟《★》,是送給樂迷的道別禮物。

而英美樂壇不同界別不同年代的音樂人及樂隊,包括Duran Duran、Spandau Ballet、Howard Jones、Madonna、Elton John、Robbie Williams、Pet Shoy Boys、Marc Almond、Billy Idol、Martyn Ware(Human League)、New Order(Joy Division)、Peter Hook、Adam Lamber、Peter Gabriel、Midge Ure(Ultravox/Visage)、MC Hammer、Oasis、Placebo、Brett Anderson(Susde)、Blaine L. Reinnger (Tuxedomoon) 、結他手Jimmy Page(Led Zeppelin)、Bruce Springsteen、喜劇演員Ricky Gervais,甚至太空人Chris Hadfield等等,亦分別發文/發片致敬,細說如何受寶兒啟發,Rick Wakeman、Robert Fripp、Mick Jagger、Nile Rodgers也回憶與寶兒合作時景況。





被寶兒洗版是意料中之事,英美的反應也是非常震驚,很快當日在大衛寶兒出生地Brixton民眾自發致敬活動。



 

“Love is Not Lost”

香港人對大衛寶兒死訊反應冷淡,只認識一首《Space Oddity》,屬意料中事,香港人一向善忘,八十九十後抗拒舊歌,大多也不會去尋根,更何況主流是K-Pop。而一個如此有代表性的人物,在香港眾多所謂主流歌手及樂隊,反應也竟是如此冷淡,不論是那個原因,反應如此,實在難接受。始終大衛寶兒在不同層面都影響了世人,不論是在各種音樂上、包括搖滾、八十年代的新浪漫、電子、post punk、跳舞音樂、art rock定還是grunge rock,依然影響著今時今日的音樂,定還是他如何把歐洲劇場舞台表演方式融入音樂現場、Ziggy Stardust大碟如何成為流行音樂大碟的藍本,玩音樂的人很難會未接觸過大衛寶兒。另外,他1972年高調自稱是同性戀者及Glam Rock年代雌雄難辨的造型,實在是解放及衝激了男女性別的界限。

香港這個所謂國際大都會,主流報章比我想像中冷待寶兒的死訊,出奇地竟是蘋果日報隔天把死訊放在A1版面,雖然內文資料不少錯誤,但總算有一份尊重。

 

幸而,也有音樂人有行動,本地電子組合Gravity Alterstra很快cover了《Ashes to Ashes》,重新編曲及製作了一個精美的MV作為致敬,而樂隊Teenage Riot亦曾特意在某場live翻玩了《Heroes》。

當英美都相繼公佈各個大型tribute之時,本地DJ界亦有所行動,隔天已見到有致敬活動,包括KEE CLUB「REBEL REBEL」和STOCKTON「A Tribute to David Bowie-Let’s Dance」致敬派對。我先後參與了在火炭Acadana舉辦的tribute party「A David Bowie Tribute Event – Love is Lost」及網台音樂次文化和Vinyl Crate聯合主辦的小型的講座及展覽「Muzik Groove音樂膠流竹特別場Bowie」,回顧樂壇變色龍的一生。

「A David Bowie Tribute Event – Love is Lost」@Acadana

其實當日剛巧遇上百年一遇的嚴寒天氣,新界地區只有三至四度,但也阻不了大衛寶兒的樂迷到場,開個派對一起大合唱,眾DJ包括Totolehero、袁智聰、Shelf-Index及JayMe打盡大衛寶兒的經典歌曲,《Rebel Rebel》《Diamond Dogs》《1984》、《Fame》、《Sound and Vision》、《Station to Station》、《Let’s Dance》、《Modern Love》、《China Girl》、《Hello Spaceboy》、《Heroes》、《Fashion》、《Ashes to Ashes》等等不能盡錄。搞手/DJ JayMe (Jimmy Mak)自言十分感動,很少看到外國人與本地人共融在一起共舞,這就是「Power of Bowie」,也是音樂的力量。同場還有大衛寶兒資深樂迷Sun Gor提供的Bowie Collection。

「Muzik Groove音樂膠流竹特別場Bowie」@Vinyl Crate

以小型講座形式回顧樂壇變色龍,除網台音樂次文化一眾主持Gary Kwan、Ben Soo、Toto、資深樂迷Sun Gor外,也請來另一名資深樂迷前音樂一週Vicky Leung、早前「A David Bowie Tribute Event – Love is Lost」的搞手Jimmy Makz、樂評人袁智聰分享對自己大衛寶兒的感受、大談喜愛的唱片、電影、細說1983年大衛寶兒首次香港演唱會的盛況,教我這個八十後聽得津聿有味,現在回想,竟然有如細訴老朋友往事之感。

是次tribute非常有心思,入場卷特地彷照1983年香港「Serious Moonlight Tour」演唱會門票,也同場出售演唱會Bootleg CD。Sun Gor舖滿整個牆壁的大衛寶兒珍貴唱片、年曆、海報、精美畫册書籍外, Ben Soo亦帶了不少大衛寶兒後期的唱片,而嘉賓之一Vicky Leung亦帶來不少珍貴刊物如大衛寶兒1983年登陸TIME封面、大衛寶兒封面的本地雜誌「Young Idol」,大衛寶兒的別章等等,我也大開眼界。

其實要談大衛寶兒,寫幾本書也不夠,這篇文章只是簡短地記錄了他離開後二十日的事而已,下次有機會再談。

寫於2016年01月28日

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