#Day 1-10 – 一日一戲 (One Day One Film)

一日一戲 (One Day One Film) #Day 1-10

無意間係自己instagram係開始左一日一電影,去到半夜通常會想寫番幾句,玩玩下都玩左十日,覺得都可以放上黎分享下。Day 1 就係樓下篇Trainspotting.

Day 1 – Trainspotting, 1996 (Danny Boyle)

回帶,呢度笑到反皮。

Renton: It’s SHITE being Scottish! We’re the lowest of the low. The scum of the fucking Earth! The most wretched, miserable, servile, pathetic trash that was ever shat into civilization. Some hate the English. I don’t. They’re just wankers. We, on the other hand, are COLONIZED by wankers. Can’t even find a decent culture to be colonized BY. We’re ruled by effete arseholes. It’s a SHITE state of affairs to be in, Tommy, and ALL the fresh air in the world won’t make any fucking difference!


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Day 2: 浦田進行曲, 1982 (深作欣二)

深作欣二對新一代影迷最深刻一定係是血腥而反建制的大逃殺,其實深作風格多變,浦田進行曲不是他早年的黑幫電影,反而是喜劇一部。電影人說電影事,東京浦田區最著名就是電影片廠,故事圍繞著三位主角,當紮小生,跑龍套和苦戀小生的三線女星。深作拍得表面爽朗親切,內裡卻道盡片廠裡的恩怨情仇,跟紅頂白,除了美艷搶眼的松板慶子,演跑龍套的平田滿更是黑馬,演活了角色復雜心理變化,自卑自大與小生風間杜夫之間兄弟情。


arrival-movie-review-3

Day 3 – Arrival, 2016 (Denis Villeneuve)

一部好有Malick生命樹味道的文藝科幻片。Denis Villeneuve重拍Blade Runner又多點信心了。

If you could see your whole life from start to finish, would you change things?


3-4X10月

Day 4 – 3-4X10月, 1990 (北野武)

熟悉北野武,都會知他的風格是菊花與刀,作品可以充滿溫情,也可以毫無保留地血腥暴力。3-4X10月雖然是黑幫電影,開槍放炸彈等閒事,但在片中有不少在海邊的情景,與一班手下玩樂,拍得溫馨歡樂,與慘烈的結局形成強烈的對比。這也是北野武編劇魅力之一。


殺手烙印

Day 5 – 殺手烙印,1967 (鈴木清順)

鈴木清順過世,重溫他的代表作殺手烙印。不論是劇本,剪接cut up或是演員,都是古怪的,完全脫離日本當時的主流電影的路套,而且藝術成份相當高,不是爛撻撻血腥的cult film, 還明顯看到cult片後輩塔倫天奴也曾受過佢的洗禮。

翻查一下,原來鈴木清順最後作品已是2005年的狸御殿。RIP.


Master of the House

Day 6 – Master of the House, 1925 (Carl Theodor Dreyer)

早前買了一盒由BFI出品的Carl Theodor Dreyer Collection, 收錄了四部代表作。之前早已看過三部Dreyer的作品,首部便是著名的Passion of Joan of Arc, 而這部Master of the House比Joan of Arc更早,更是他在丹麥本土的製作。故事簡單,沒有任何分線,講述男人生意失敗家道中落,妻子在家中努力以有限資源維持現狀,但男人卻脾氣漸差,老保母終看不過眼遊說妻子出走,好讓男人了解妻子的苦幹。

電影拍得細膩和細緻,攝影以不少第三者視角補捉人物的情感,雖是默片但表情動作卻自然不張揚,觀眾感受到二人細水流長的感情。而片中主要場景更是導演主張參考真實家庭小房子而建,開幕首十分鐘一個wide shot已讓觀眾了解妻子每天所應附的事情,看上去容易做,但非常煩瑣,也是劇本寫得好之處。還有老保母的幽默,二人重逢的一席話,都拍得窩心。


DAY OF WRATH.jpg

Day 7 – Day Of Wrath, 1943 (Carl Theodor Dreyer)

十一年才成功開拍的作品,沒有前作Joan of Arc的大量close up, 依然不少靜止的symbolic畫面,以宗教理由被身邊人利用和出賣既女主角Anne又何嘗不是另一個Joan of Arc?! 雖然導演否認作品是當時納粹對猶太人迫害的反映,但上映後也從丹麥逃到瑞典去。


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Day 8 – Ingmar Bergman and Carl Theodor Dreyer

老早已覺得Ingmar Bergman同Carl Theodor Dreyer作品不論在攝影燈光構圖甚至整體美學風格都甚有相似。昨夜看過Day of Wrath更令我肯定Bergman一定受過Dreyer的洗禮,令我想起第七封印和處女之泉,特別是後者,與Day of Wrath涉及的不甘和絕望情感,與對身為女性的自身醒覺,這份抑壓的張力還是一脈相承。
當然Bergman對宗教的探究意識比Dreyer強烈得多,Dreyer則擅長捕足細緻的情感變化。


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Day 9 – Ordet, 1955 (Carl Theodor Dreyer)

Dreyer另一代表作Ordet, 是一部完全關於信仰電影,會比較難消化,迷語般對白,由兩個家族因信仰不能結合,各人對信仰的看法,更重要的是,信仰不是紙上談兵,不是有難才尋求神的庇祐,而是無時無刻在心中。有Dreyer招牌式的tracking shot 畫面,盡收各人情感,亦有既象徵性亦有寓意的畫面。


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Day 10 – Sabrina, 1954 (Billy Wilder)

Humphrey Bogart, Audrey Hepburn and William Holden, 1954年已是紅到發紫的演員,龍鳳配老土故事但拍得優雅有品味,係好野既,仲有Givenchy幫Audrey設計既wardrobe, 風華絕代。Sabrina 越睇越有味道。

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